《WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展》将于 2018年7月8日至10月8日在上海宝龙美术馆举行。

本次展览将带来40位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师，通过百余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品，呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索，以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。

展览试图对物质本身到其生产过程，以及它们的生灭循环与可再生力进行探讨，重新审视物质在日常生活中扮演的角色。艺术家如何重构具有普遍性的物质材料、又是如何对后工业时代中资源浪费与快速消费问题作出阐述？

在展厅内，旧衣上正在发芽的植物、钢筋脚手架与货架、随意抛弃的家具和垃圾、扭曲的白炽灯管、玻璃反光和 LED 光线错落交织成的超现实空间……展现了一幅都市生活的解构性视野。生产、消费、使用、丢弃的循环中，物质和材料一次又一次地经历”RESET“——转化和重建的过程，再度进入到生态体系中，而人类的一切行为，又都终将反过来影响我们的生活。四大厂牌展区，一起来先睹为快吧！

一号厂牌——＃生产间＃

Graham Hudson, @Dover Street Market

Claudia Casarino, Uniform, 2008

Jae Ko, Flow, 2017

一件件黑纱工装若隐若现，数不清的纸卷雕塑铺满墙面，5米高的脚手架上下颠倒，旧衣服长满绿芽，玩偶管弦乐团倒挂着演奏，可以爬进去的巨型垃圾桶发出调侃：什么是垃圾？什么是艺术？

工厂货架上一排排“反时尚”范儿，全部来自中央圣马丁、安特卫普、帕森斯等全球最著名学院，或许你正看着下一个Vetement，下一个Mcqueen。

＃生产间＃部分艺术家作品

24位大牌艺术家和先锋设计师，将细碎的日常元素重新组合，挑战你的认知极限。

二号厂牌——＃实验室＃

当代艺术家徐震®将他的创作pack入不同“套装”，现场还能买到微缩“套装”，带走大师艺术品。

徐震®, “嚣张”套装, 2015, 装置, 290 x 150 x 324 cm

米兰T台之后，Gucci Ghost潜入魔都。

Gucci Ghost for Gucci, 2016, 图源：Gucci官网

“安迪沃霍尔的教子”邀你来到他的客厅，和你来一杯下午茶 。

Philip Colbert，images courtesy of the artist

或许你想走失在“少女粉”的艺术VR世界，掷两颗骰子玩一场占卜游戏，看弄堂捡来的纸板箱如何变身色彩炸裂的涂鸦空间。如果阿拉丁住在布鲁克林，神灯是一台3D打印机，他和茉莉公主的故事又该怎么讲？

“实验室”部分艺术家作品

在这里普通场景变成一场场奇妙的邂逅行动，平凡被动的生活转化为主动的抵抗与反思。

三号厂牌——#主控室＃

错过了草间弥生的无限镜屋？这里还有另一个无限空间！

Gabriel Pulecio, Infinity @Boston

在中餐厅顶着“喂食头盔”吃顿饭，带你回到未来。忘掉你背过的《狂人日记》，看一本关于纽约、香港、耶路撒冷的故事集。撞见卫星坠落外星球，带你来一场星际穿越。走一段发光的透明迷宫，在这里，仿生人会梦见电子奶牛吗？

“主控室”部分艺术家作品

真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义。

四号厂牌——＃仓库＃

艺术快闪店囊括数十个国内外独立品牌；知名艺术家合作衍生品；时尚艺术论坛、艺术手工坊等精彩活动......无论社交达人、学术咖还是潮流范，都能找到你磕的那一卦～