OPPO、小米、一加通通抢着要，凭什么他这么火爆？

他被称为国内顶级「动态设计大神」，他制作的概念宣传片，让人第一次看到就想直呼：哇。

你有多久没「视觉高潮」了？

先来感受一下。

▲ OPPO R11 概念宣传片

这个视频只是动态设计大神 SOMEI 的作品之一。

动态设计，就是用动画软件，将图形图像进行动态的艺术设计。

从 2015 年开始，他就开始成为 OPPO 的「钦点动态设计师」。

最新的 OPPO findX 宣传片也让玩物君眼前一亮：未来感爆棚，大片感十足。

▲ OPPO FindX 概念宣传片

说是国内设计师做的很难相信，更没想到是：

OPPO 的所有影片都由 SOMEI 全部独立完成。

他是 Motion Plus Design 首位受邀演讲的华人设计师，作品也被收入业内顶级数字媒体。

国内大牌的手机厂商，找他合作的停不下来。

一加：

▲ 一加 5

小米：

▲ 小米 6

魅族：

▲ 魅族 note 6

凭什么？

反正我第一感觉就是，看完就想立刻马上 NOW 见到真机。

但是 SOMEI 给了我们更多创作背后的秘密。

大家都亲切地称呼他「烧麦」。

与想象中整天对着电脑内向而不善言谈的动态设计师不同，他是个很热情、健谈、有趣的「大男孩」，会在采访中不断说到：「呃，这个讲来有点长。那我...还是讲下吧！」

忙碌的我碰上忙碌的他，晚上开始的采访也聊到了凌晨。

他不会讲太多大道理，但是每个问题后，总会冒出一些灵光一闪的点子。

就像他的作品一样。

/ 大神进化论

你什么时候开始接触动态设计呢？

我从小学到高中当了一路的宣传委员。在中国传媒大学读了一年「自动化」专业后，因为感觉作业太多，我申请转去了动画学院。

但我依旧还在工学院的工作室工作，记得当时通过师哥接触到了 AE，知道了 videocopilot 的网站，然后就像发现了新大陆一样，疯狂地学习和看教程。

那时候真的是废寝忘食去看，越看越兴奋，有时候直接就在学校主楼的工作室睡着了。

我学困了就睡，睡醒了就学，不分昼夜，而且会把每个新知识点都记录下来，一步一步积累和成长。真的感觉当时特别狂热。

而且在那种状态下学到的东西，你是不会忘掉的。

现在在这个行业久了，会特别怀念那个时候存粹的初心者热情。

你觉得好的动态设计是什么？

好的动态需要达到的感觉，就是让大脑在短暂时间内不会去分析这个动作是什么样的，它的动态节奏会让你大脑产生一种生理性的刺激。

会忍不住说，哇好顺，这几个点的节奏好棒。

它没有很强的逻辑，就是让你觉得很带感、很舒服。

你做的第一个作品是什么？

我没想到自己会做动态设计这个事情，第一次是给朝阳区政府做了一个活动片头，赚了 2000 块，当时就觉得靠这个赚钱可以养活自己。

当时正好有个师弟亲戚开了一个医院也要我做视频，开价就是一万块，对当时的我来说，是一笔不小的数目。

从此我就开始到处接活，也把这当成了验证自己学习成果和让自己的兴奋感释放出去的机会。

有一次做微软的开场影片，还参加了他们在海上的邮轮年会也蛮有意思的。

所以你的作品都是商业型的吗？

是的，完全纯粹的自我创作基本没有，要不就是纯商业性项目，要不就是委托的非商业项目，像 TED-NINGBO。

做完全属于自己的东西，我就会觉得这是做给自己的，一定要特别好，然后会不断修改，陷入一种过分的苛刻之中，时间越拖越久，最后新鲜感和积极性都没了。

但是商业项目我就不会苛求做到自己标准的百分之百，它有一个客户需求的度，而且到了 Deadline 你就必须完成。

毕业之后呢？

记得当时毕业设计没有特别理想，所以 2012 年毕业之后并没有选择应聘上班，而是希望能继续自由职业来证明自己。

当时同学介绍，小米找到我做一个自由桌面，那时 Google Glass 刚出来，我正好想到这个点子，就是用主观的视角，融合 3D 的东西，呈现出它的虚拟现实感。当时反响也特别好。

我后来都是只要在和客户交流时冒出了好点子，他的产品又打动了我，我就会去做。

为什么选择做一个独立视频设计师？

刚开始也去过一家制作 TVC 的后期公司，我在这里学到了很多系统的、正规的工作流程和技能。但是同时又觉得很浪费时间。

因为你会发现一个项目下来十几个人，交接传递到客户那边，然后来回等待反复折腾，太过繁琐和累赘，而且很多人思想在里面，耗费了太多不必要的时间精力。

后来就辞职了自己做，直接跟客户对接，客户有需求，我就解决问题。直接了当、快速高效，而且合作关系也会更深，双方都会很舒服。

我也号召身边朋友这样去做，一是相信自己有这个独立完成的能力，二是相信这个过程是双赢的。

我想证明，我们是可以轻量化地去实现一个重量级的作品的。

客户要求很多又总不满意的时候怎么办？

我对这个其实还挺自信，在和客户聊的时候，一个是我 Get 到他想要的点，二是我会把我疑惑的地方一点一点去问他。

比如：这个产品是什么性格？什么性别？然后告诉我两个最大的卖点，其他不用管，然后慢慢引导他发现这个产品最直接、纯粹想表达的样子。

看起来差异不大的产品比如手机，怎么产生各种灵感呢？

一般分两种情况，一是现场对接时，产品本身的定位，还有与相关人员的交流就已经能够碰撞出灵感了。二是现场没有好的想法，你就要去做，在做的过程中一定会有好的点子冒出来，相信我，时间底线也会让你有灵感的（笑）。

比如说一加的手机，它需要科技感，那最厉害的科技就是让机器有仿生的感觉，所以在一加 5T 里面就直接用这个想法来体现。

OPPO 的话会凸显一种色彩的鲜活力，它其实是一种感觉，这种感觉经常会让我产生兴奋感去创作一种看起来很 high 的元素。

除了小米，因为他们经常在最后一分钟才知道自己想要什么。

／ 让手机酷起来的这几年

和 OPPO 手机合作这么多年，你是它的「忠粉」吗？

OPPO 对我来说，可以说是，像朋友一样的存在吧。

它在我心里是帮助我成长起来的一个很特殊的位置，所以 OPPO 的产品我也一定会亲自去做。

最开始他们找我做的是 Find7 发布会上一个小动画，我发现 OPPO 其实在国内是一个很时尚和有发展前景的公司，当时就很想和他们合作了。而且他们也会给我比较自由的空间去发挥自己的创意。

OPPO 后来一直和我合作，相互都很信任，几乎都不会谈价，有次过年因为赶片子我还没回家。

每次给他们做的新机宣传片我都会加入一些不一样的东西，比如 OPPO R9 雪岩灰就加入了自己很喜欢的元素进去，很有设计感。

这次 OPPO 的新产品让我眼前一亮，觉得 OPPO 终于做出了真正拿得出手的产品。而且这款手机定位的「未来感」，也让我可以在概念和视觉上加入更多新的东西。

和小米、一加等其它手机厂商合作有什么不同之处吗？

和其他厂商可能不会像 OPPO 这样玩这么大，或者做太冒险的事情，一是关系信任度还没到那个层次，而且对品牌调性了解还没那么深。

一加、魅族是合作比较愉快的。一加 5T 是全新的一个在产品中加入了生物特征的影片，手机变成了一个有生命的机器人进化，包括它的电影叙事风格、场景和声音的突破都让我觉得很棒。

小米的合作是比较波折的，因为他们永远都不能确定最终产品是什么。他们一直在观察市场方向，大家喜欢什么，中途总是出现变动，产品定位都有大变的风险，这种不稳定的状态让人很不好做。

手机市场竞争太激烈了，现在大部分的手机厂商都有这种感觉。

拒绝过哪些手机厂商呢？

蛮多的，沟通下来感觉舒服的，就会合作。有趣的我喜欢的，对方又对你是信任的，那就会合作。

最开始我会经常在意要不要多合作，保持各个渠道的客户关系，但是后来不太去在意这些事情，我没有很大商业天赋，但是幸运的是我也找准了自己最舒服的状态。

手机其实差别不大，做这么多不会厌烦吗？

其实手机只是一个框架，他只是里面的一个载体，根据每个手机的定位和风格，可以玩完全不同的创作类型。

有没有想过做其他的产品呢？

从综合角度来讲，手机是现在人们最常用的一个工具，特别是国内手机视频这块，整个商业流程还是蛮成熟的。客户相对专业并且需求明确，减少了很多合作上的风险而可以专注创作本身。

你是怎么想到把这么多丰富的元素连接起来的？

其实我做片子的时候，我脑袋是一片空的。我不会太过构想，而是赶紧执行。比如一个镜头有五种动态我会直接都做出来，放到一个剪辑里去比较，选出来我觉得最好的。

减少犹豫的时间才会有更大的创作空间。

还有，很多人喜欢用乱七八糟的元素，看起来很花俏，乱到你不知道看哪里。

我觉得好的动态设计，能控制你的视线焦点，让你的视线有一个通顺的动线。它就像给你眼睛做眼保健操一样。

做一个视频的周期要多久？

做一个手机视频的话，一般是 45 天，10 - 15 天的概念发想，出一个基本的创意和框架，再用 30 天执行创作。

画面和音乐怎么最佳结合？

我会先找一些影片里合适的音乐，然后剪一个我觉得还不错的音乐结构出来，包括它的节拍、端点、高潮点，再往上像拼图一样铺画面。画面出来了以后，就去找音乐人或者音乐公司制作。

作为华人设计师演讲时，国外的观点和国内有什么不同吗？

其实还挺大的，上次去东京，大部份演讲的都是美国人，他们在分享创作时，会用很多丰富的手段和软件，比如人工智能，或者结合结合声光电去做多元化的尝试，但我就很难想到这些。

我也能感觉到他们在创作状态上和我们很不太一样，他们更像在玩。其实他们每个项目钱不多，但是他们没那么大的经济顾虑，有钱了也会花在新的创作上。

很多做这行的美国人也不结婚，没孩子，而我们为了实现自我价值进入社会，结果刚进入社会，还没有太自主的东西时，就开始又要被现实追着去背房贷车贷。

／与自己的 N 场战争

怎么解决自由职业的拖延症呢？

当你觉得做得很痛苦不想做的时候，其实有两条路，一是去旅下游看下电影放松一下，二是逼着自己死磕下去。

我试过很多次一了，没用。

新的东西刺激一下你，确实能让你有全新的体验，但是你是抱着利于工作的目的性去的，并不会真的放松，而是只会越来越焦虑。

要做，你就要死磕下去。你一定要找到这个事的解决途径，这也是我经历了很多次后，才知道必须坚持做下去，首先得去接受必须创作这个事情。

心态的焦虑其实是造成痛苦最大的原因。事情本身没那么困难。

怎么设定自己的任务和目标？

我不太喜欢主动去设定一个什么目标，或把自己的事情规划太好，我总是被推着走，但是跟着自己内心的声音一直走下去，走过去再回想起来就会觉得，当时的决定是对的。

我后来在巴黎演讲也是这个主题，叫「幸运感」。

大致就是不断去尝试，不要太有心理负担去想自己做的东西是不是好的，让自己当一个旁观者，然后让你的手去实现你脑袋里可能冒出来的东西，试了以后你能比较哪个更好。

但是这个过程，其实是在增加属于你的幸运的概率，一旦达到了一定的数量，就会出现很好的事情。

所以不要总是要把一件事情想透，闷着头动手去做吧，你自然而然就会得到一些好的反馈。

它会像一种多米诺骨牌效应，推着你不断达到最后的效果，让幸运真的发生。

怎么处理个人和多人协作的关系呢？

个人和多人一起的时候，个人 solo 的项目，我会感觉特别深刻、特别踏实，每一步都踩在点上，做导演和大家协作，虽然有不同的收获，也很棒，但是就会感觉特别飘忽，好像什么都做了又没做，时间就过去了，而且对同伴会产生很大依赖。

我不断反思了这个问题，后来我觉得个人经历是有韧度的，我只要在我自己的时间段里，发挥最大最高的效能就够了。所以我做 Find X 的片子时，就回归到做一件事情那种状态。关闭所有联系方式，我自己的信心也就回来了。

我现在也有一些导演的案子在进行，但是给自己原则就是我做创作时，就只创作，做导演时，我去专心做团队，这也是让生活充实的一种方式。

在外人看来极其繁杂又考验耐心的工作，你是怎么坚持下来的？

其实每个作品都不一样，都是不同的体验，而且我就把他们当作打游戏，所以就觉得还好。

就像，我会知道这个视频的哪一部分是 boss，哪一部分是可以闯过去得到很多奖励，哪一部分是比较容易的。

我每一次都是很紧张地想，明天我该是打小怪还是打 boss，明天我必须要干到第几关，所以其实对我来说根本都不是枯燥或者说是耐心不够，只会觉得时间不多。

接下来准备做什么？

除了工作之外，我自己还在做一个类似照片建模的项目。

我准备搬家了，想要给孩子留下这个老家的回忆。所以想以 VR 建模的形式把家里记录下来。

以后我也可以帮更多人专门记录将要离开的家。只要你想留下场景，我就帮你记录，虽然它没有那么强烈的真实感，但它恰恰因为可能不那么平滑的表面，而有种记忆里的感觉。

然后我会把家装进一个 U 盘，只要你想家了，就可以回去看看。

对于初学者，有什么建议呢？

如果是初学者，我建议先做一个你想做的东西，不要太在意做得好不好，一定要去做，做了你才能知道到底你是一个什么样的人，真正的想法是什么。在这个过程中你也会知道你要学什么，需要掌握哪些技能，然后再基于需求去学，肯定是最快的。

如果已经是比较厉害的人的话，想在职业上发展，我建议先去做一个漂亮的合作，去有一个足够成功的、流程舒畅的案例。因为对现在大部分客户来说，想找一个靠谱的人真的特别难，而这个行业又有很大的空间有待填充。

现在技术发展门槛变低了，动态设计师独自也能短时间内高效地完成业务，小而精的设计工作室慢慢发展起来。

他一直觉得自己是幸运的。选择了一个对的行业，而这个行业的产值也在慢慢增长，产品视频的预算也越来越多，不会完全被现实压迫，过得也自由自在。

他对自己的作品也一直很有自信，对于大家称他为「大神」「偶像」，他笑得很大声，其实圈里大家都会互相这么叫着玩，但说有人能诚心来交流和提问会让他更开心。

然而他也会试探性地来问我：圈外的你们看来，这些作品怎么样？

虽然现在短视频很火，但很少人会去主动搜索手机品牌的概念片。

在电视上看到了，讨论的一定是手机好不好。

动态设计更像是圈内的狂欢。

烧麦搬家的地方，附近会有一个江边美术馆。

他说他应该不会做电影了，所以想在美术馆里办一个展览。

希望他的作品能用一种新的形式展现，让大家抱着一个过来欣赏的态度，与作品本身沟通，认真地沉浸、观看和喜欢。

虽然我觉得，看到那酷炫夺目的宣传片在电脑、电视、户外屏幕上播放时，大家心里由衷发出的赞叹声已经是它出现最好的意义了。