音乐节产业日趋成熟，新一轮爆发已经到来

音乐节大概是产业链延伸的典范，它本身处在原有产业链末端，却带动了旅游、餐饮、交通、演艺、经纪等等行业，形成了一个成熟完整的生态。按照音乐产业原有的逻辑，在互联网之前的黑胶、CD时代，应该是制作-发行-零售这样的思路。但音乐节的诞生却能够把艺人和音乐的价值重新利用起来，打包进行二次出售。在音乐版权和艺人品牌的成本成倍攀升的今天，如何充分利用其价值，音乐节提供了一个很好的模式。

中国音乐节肇始于2000年的第一届迷笛音乐节，但前五届一直是免费，真正的商业化应该是始自2004年的银川“中国摇滚的光辉道路”大型露天音乐节，当时创下680万总票房收入、12万人次观众和400万商业赞助的优异成绩，并且奠定了中国音乐节“票房+赞助”的主要商业模式。随后2005年的第六届迷笛也开始出售门票，并一直保持中国摇滚音乐节第一品牌的地位。2007年第一届摩登天空音乐节举行，并于2009年打造了草莓音乐节。到2010年，音乐节数量已经突破100场，迎来了第一轮小爆发，形成了迷笛与草莓对峙、众多小牌夹缝中求生存的局面。

直到今年，这种局面才被完全打破。到目前为止，今年全国共举行了160多场音乐节，预计全年会达到200场，比去年多出近1倍。所谓爆发不仅在于数量上，更重要的是，今年的音乐节在音乐类型、举办地、商业模式上出现了很多全新的趋势：不仅出现了很多小众类型的音乐节，还在向三四线城市渗透，跟线上的结合也更加紧密。

对比美国音乐节年均3000万人次的观众和欧洲音乐节百亿英镑的收入，中国音乐节市场无论从用户还是票房来说都还很小，发展潜力巨大。业内预计，音乐节市场可能从今年开始迎来一轮百家争鸣的繁荣阶段，主要基于各方面条件的日趋成熟：

1、商业模式试水完成

早期粗放的模式里，音乐节只是单纯的表演，经过十多年的试水，整个行业的商业模式已经趋于完备，并且衍生出美食街、集市、亲子游乐等新的盈利点；赞助商、广告主的眼光也开始向音乐节汇集，赞助费等收入在收入占据越来越大的比重；在场地、票务、宣传、搭建、舞美、餐饮等层面上，主办方与合作商的合作也形成了一套成熟的标准，配套逐渐完善。

2、用户群体扩大

如果说音乐节在80后群体中还是文青标榜自己的工具，那么在90、95后中已然变成一种生活方式的代名词了。在网易云音乐前不久公布的用户大数据报告中不难看出，年轻群体在音乐产品上的消费越来越高，音乐素养有很大提升，对个性标榜的需求也更大，摇滚、民谣等原本相对小众的音乐已然成为主流，爵士、古典、电子等也能找到相当大的铁杆粉丝群。可以说，新生代群体的成长是这些年音乐节产业发展的重要驱动力。

3、政府的支持

一方面文化产业越来越大，一方面文化指标对于地方也越来越重要，而音乐节为地方带来的包括：拉动旅游、酒店、交通、餐饮等消费，打造地方文化名片、提升文化竞争力，丰富市民生活等等，因而现在地方政府对音乐节大开绿灯，甚至主动招商，为主办方提供各方面的便利。

而刚刚开始的这一轮大发展，其时机、动力，最主要还是来源于互联网产业的驱动，因此单独拿出来谈。

1、票务

线上售票是音乐节里最典型的O2O应用场景，当前几乎所有的音乐节都会通过票务平台售票，不论实体票还是电子票，都可以缓解现场拥堵、减少黄牛票，从而优化体验，还能通过早鸟票预售手段加快资金流动。

目前，微票儿、大麦、支付宝、格瓦拉等主流票务平台占据了音乐节票务市场的大部分份额，他们在渠道、用户、背景等方面都有较大的优势。

此外，还有深耕小众音乐节、LiveHouse现场票务的秀动网，隶属于太合音乐，因而与国内大部分独立厂牌都有合作，掌握的艺人资源也不少。此外，秀动网还开发了针对主办方用户的管理版APP，提供实时的数据统计、演出管理、现场验票等功能。

2、内容分发

随着视频内容创业、直播等概念的热度上升，人们意识到音乐节也是一个内容生产平台，而且不应该只在现场做一次性的传播，于是出现了音乐节补充线上内容的现象。乐视最早开始做音乐会现场的线上直播，乐视音乐现在已经基本覆盖了主流的音乐会、音乐节，会员制度也很完善。腾讯视频也推出了Live Music服务，但内容还不够丰富。

大的音乐节品牌背后的厂商也没有放过内容的线上分发。草莓音乐节的主办方摩登天空就推出了自家的直播平台“正在现场”，从而完善了自己转回线上的最后一环，吸引了大批用户，还尝试了VR直播等新技术。著名音乐节策划人、张北音乐节创办人李宏杰在2015年打造了直播应用野马现场，采用付费模式提供音乐现场的直播和录像回看，早期拿到了汪峰的天使轮投资，今年5月则获得了黄晓明旗下明嘉资本的数千万元A轮融资。

线上与线下联动，互相导流，又提升用户黏度，强化品牌形象，线上内容生产平台在未来可能是每个音乐节必备的重要属性。

3、社交

音乐社交的成功应该是网易云音乐最引以为豪的事儿了，但网易云音乐却好像并没有向线下发展的意思。反倒是“echo回声”成了从线上走到线下最成功的案例。

echo是一个音乐社交平台，早在创立初期就确定了要办音乐节的策略。凭借线上社区的强大号召力，今年八月在上海举行的第一届echo回声嘉年华，不仅音乐节反响不错，而且由于在前后的线上线下联动做的很好，通过折扣票、“3D场景互动”、弹幕视频等，为平台争取了很多精准用户，也为音乐社交提供了新的思路。此外，它还打破了中国音乐节的低价惯例，以单日票700元、套票1200元的价格创下记录，证明了中国音乐节消费市场的巨大潜力。

与echo不同，“热音”的思路恰好相反：从线下切入。它是一个依托于全球各大音乐现场的社交平台，号召乐迷“去现场”。热音建立了自己的会员系统，为会员提供演出信息、票务、旅行等服务，同时会员又会在平台上输出演出现场的照片、评论等，从而展现社交属性。

没错，音乐节也有生态。今年6月挂牌新三板的“城市理想”可以说已经初步打造出了自己的音乐节生态。“城市理想”是歌手解晓东创办的音乐类服务平台，它的特点就是依托于自有的音乐节品牌，打造了旅游、生活体验、线下音乐场馆、版权、衍生品等一系列有机联系的产品。

2014年，城市理想的“理想音乐节Dream Sonic”首次举行，号称“中国首个互联网音乐节”，试图将互联网线上体验、家庭旅行体验、环保三个完全不同的概念进行融合，形成具有多重元素属性的音乐节。理想音乐节获得了乐迷的广泛认可，还成为了北京文资办重点扶持的项目。

此外，城市理想与乐视音乐联合打造的“东区故事D·Live生活馆”，是集生活方式、音乐科技智能体验于一体，融合智能科技的交互方式，整合线上线下用户入口，打破封闭型演出场馆模式，开创互联网时代音乐演出体验空间的先河。

城市理想的生态规模虽然还不大，但已经颇为成熟，音乐节品牌、艺人经纪、内容策划运营到线下场地应有尽有，而且已经产生了相当不错的经济效益。据亿欧了解，2013年城市理想净亏损近千万元，但在理想音乐节的生态逐渐成型后，到2015年的营业收入已经达到4024万元，净利润为1244万元。