一系列有趣又好玩的充气装置，一起来欣赏下吧~
由于城市化进程的不断推进，使得现在的城市居民强化自我空间的心理加剧，因此在一定程度上削弱了人与人之间的交流。于是，城市公共空间便成了人们宣泄情感的最佳场所，而互动装置正是契合了城市公共空间的艺术诉求。
近年来，各种各样的艺术互动装置逐渐进入我们的视野，让我们享受到了艺术的熏陶，也让城市景观成为密切联系空间与居民情感的纽带。其中，安装拆卸简单、自带娱乐属性的充气装置一直都较受艺术家们的追捧。今天，小编搜集了一系列有趣又好玩的充气装置，一起来欣赏下吧~
Ark nova充气音乐厅
日本311海啸之后，艺术家们纷纷以各种艺术形态，抚慰人们的心灵。为了响应重建工作，瑞士琉森音乐节音乐节和日本音乐会规划公司合作，在2013年秋天于宫城县松岛举行Lucerne Festival Ark Nova，邀请世界各地的艺术家齐聚于此，表演场地Ark Nova充气式音乐厅最为吸睛。
Ark Nova是以具有延展性的紫色薄膜所构成，安装迅速，易于拆卸，完全充气后最高高度可达18公尺。内部空间宽敞无隔间，搭配手工制作的凳子和舞台，可容纳500人的座位，是个适合举行交响乐、室内乐、爵士、艺术展览等各种活动的多功能场地。消气后，薄膜经过摺叠，一台卡车就足够装载拆卸的设备，前往下一个地点。
音乐厅取名为Ark Nova，颇有诺亚方舟之意，在方舟后加了个新(nova)，则是期望它能成为新的复苏象征，希望透过音乐和各种艺术，重建灾区人们的文化与信仰。
另一个含意则来自于日本民俗学者折口信夫所描述的「稀人」，他们是来自外地的神灵族群，居住在海底世界，偶尔造访陆地，为人们带来好运。建筑师希望在灾区四处巡回的Ark Nova，能像「稀人」一样，带来新的希望与新的方向。
超级雕塑Luminaria
这个超级雕塑Luminaria是一个让人在进入后感觉奇妙美丽光线和色彩的地方。“Luminaria”由创始人艾伦·帕金森(Alan Parkinson)设计，这是他的充气建筑实验，其灵感来自自然形态、几何实体、伊斯兰和哥特式建筑。从1992年到至今，已经吸引了5大洲37个国家的200万游客，在40多个国家演出了600多次。
这个巨大的充气结构最高处可以达10米，有着让人难以想象的光线和色彩，同时还是一个烟花缭乱的迷宫，有着弯曲的路径、类似伊斯兰建筑的圆顶和类似哥特建筑的尖顶，弯曲的隧道之中至少有30“豆荚”空间供人休息，内部幻化的光影给人们带来无数惊喜。
Luminaria由原始的模块化单元组合而成，可以根据场地进行不同的配置，面积常常达到1000平米。4小时左右就可以架设，搭建，锚固起来，20分钟即可充满气，十分简便。
韩国的新花园
韩国的新花园是Seoul Maru设计竞赛的参赛作品，旨在为首尔市民和游客提供当代的聚会空间。
这座新花园的形象和特色在首尔创造了一个新的地标，鼓励人们拍照并与世界分享。充气结构在首尔的都市主义和建筑大厅上创造了一个屋顶景观。无形态的形状覆盖其屋顶，并建立一个互动的景观。
花园的颜色和形态使人联想到与植物、石头和山丘的联系，这些构成了韩国园林和谐理论的基础，其主要功能是令人们放松。
花园中的放松场占据了大部分空间，在这里，客人可以聚在一起，在轻松的气氛中交谈、读书、躺卧，或从外面观看城市风景，同时也是孩子们的游乐场。
该项目成为首尔城市建筑展览馆的重要组成部分，也是首尔双年展的展场之一。这些小元素非常灵活，有助于辅助塑造和改变讲座和展览的空间。由于物体的可移动性，设计存在许多独特迭代的可能性。
演讲者可以根据自己的想法布置场地，赋予其自己独特的个性。花园和空间成为一个能够随着时间而变化的生命体。所有元素都将覆盖一层夜光漆。到了晚上，光线和雕塑将使得花园呈现完全不同的面貌。
Inner Circles充气装置
Inner Circles这些发光的充气艺术装置与克利夫兰公共图书馆阅读花园的景观形成了有趣的互动，在树木的掩映下与绿色的环境融为一体。
圆形的特征在于起点与终点的闭合，而任何一个点都可以充当起点和终点。圆上的轨迹是不确定且无止境的。Inner Circles正是由环形和类似于环形的体量构成的装置，它们引导参观者在花园的路径上进行探索，从每个视角都能够看到一幅崭新的画面。
这些充气的雕塑旨在为游客带来沉浸式的体验，以柔软的表面吸引着人们去触摸，同时与空间产生互动。
由这些装置艺术所创造的景观元素与花园内的绿植形成相互呼应、相互掩藏和相互揭示的反复关系，而装置艺术的色彩也进一步强调了植物的存在。
白天，装置艺术在地面上投下圆形和弧形的阴影，到了夜晚，它们又变成环形的灯具照亮花园。弯曲的轮廓在树林中若隐若现，并在光线的作用下形成不断变化的视觉效果。
东伦敦Second Dome
Second Dome是由西班牙建筑事务所DOSIS为一个提供创意工作空间的公司设计的充气结构建筑，译为“第二穹顶”。Second Dome是一个可变异的空间，可以快速从一个65平米的汽包，扩展到400平米，8米高的多房间结构。
2016年十月一日，Second Dome于东伦敦的London Fields充气建立起来，用于为当地家庭和儿童举办免费社区活动，包括动画工作坊，电影放映，皮纳塔设计和科学实验的活动。
Second Dome是体验式建筑，他的变化过程甚至比他本身的存在更重要。其变化多端的结构构造，可以满足各种各样的城市需求。
棉花糖云亭装置
丹麦SKUM展览馆展出的棉花糖云亭装置是由BIG设计的，其从儿童充气城堡中汲取灵感，设计出一个泡泡状的云亭。
该装置设有120平方米的天篷，供游客放松、拍照、聊天。主要由两台风力涡轮机提供动力，将里面充满空气，装置结构简单，可运输，循环运用。
在夜晚也可以通过色彩的变化来控制，可变色的LED灯在晚上点亮展馆，为节日和博物馆场地提供巨大的夜光照明，非常梦幻。
Sea Monsters HERE
Sea Monsters HER是英国艺术家Filthy Luker和PedroEstrellas创造的大型充气雕塑，于2018年11月16日正式亮相。
二十个充气触手从美国费城废弃的海军造船厂中，透过屋顶及窗户处延伸出来，看起来好像海怪袭击了这个前海军仓库。
紫色触手的长度范围从32到40英尺向上卷曲，露出内部表面的绿色吸盘，并且可以灵活的活动，十分逼真！
人们不光可以从街上看到这件巨大的雕塑，从特拉华河上，甚至来往附近的费城机场的飞机上也能一睹这件神奇作品。
Fabric Prism
在罗德岛普罗维登斯狂欢节上，有一个几何装置非常引人注目。一群艺术家用感光薄膜设计创造了一个充气式圆顶“Fabric Prism”。圆顶表层结构吸收阳光，通过折射转变成多种色彩，而且会随着时间变化和光线强弱发生细微改变。
Fabric Prism是由艺术先进集体PNEUHAUS（Matt Muller, Augie Lehrecke和Levi Bedall共同创建）在美国罗德岛的首府——普罗维登斯的街头设计安装的大型充气互动装置，它就像一个胖乎乎的彩色刺猬一样盘踞在街头，成为该地区极为耀眼的存在。
从外面看，它主要是以红色、蓝色和绿色的滤光织物组合而成，形成一个可膨胀的薄膜，利用不同光线的波长不同这一原理，在内部白色的滤光薄膜上形成彩虹色的微小色彩渐变层，非常漂亮。
彩虹色完全是根据材料本身的特性与大自然搭配而成，并没有使用任何涂料，不同颜色的渐变让人们沉浸在色彩当中，成为一个极为愉快的体验。
日本横滨充气空间
Numen在日本横滨创造了一个“互动式的充气空间”,整个造型如同一个白色的泡泡，通过充气后的内部张力来进行支撑。
内部是由一系列的黑色网状材料交织而成，是一个互动式的球状玩耍空间，游客可以进入到泡泡体内，靠黑色网状的张力支撑在黑色网状物之间爬来爬去。
到了夜晚，随着灯光的映射，里面的剪影将完整投影在“泡泡”面上，从外面看起来就像上演的一场皮影戏。
“PEACE” 充气户外亭台
由巴黎建筑师Atelier Zündel Cristea设计的“PEACE”户外亭台位于伦敦东区。这是一款建筑造型特别的充气凉亭和蹦床结合起来的艺术装置，白色的充气管道蜿蜒起伏形成了一个稳定的空间，大人们可以在下面休闲小憩，孩子们可以爬上去蹦跳玩耍。
为了支撑整个装置，地面上有六处安装了结实的铝制支撑物，建筑师采用了简单的拓扑学原理和数学运算，造就了这个不规则微建筑。透明的塑料薄膜和白色管道相连，游人可以轻易的爬上去享受睡在云朵里的舒适。
和平是人类可能达到的最高理想之一。因此，建筑师旨在通过装置这个平衡的状态，让城市的人们能够和谐共处。
提高城市的体验性并不总是需要大量的成本和时间，只要在正确的地方和恰当的时间，就可以通过一些简单的、临时的方式来获得超乎想象的结果。
原标题：这么有趣又好玩的充气装置，你一定不能不知道
