玩归玩，闹归闹，别拿蹦迪开玩笑。

过年这几天闷坏了吧？疫情结束之后，是想先旅游，先蹦迪还是先看展？最近发现了一个宝藏展览，让你一次性把旅游、蹦迪和看展三件事儿给做完。

伦敦设计博物馆（the Design Museum, London）将于2020年4月1日至7月26日期间推出一场名为“电子乐：从发电厂乐团到化学兄弟”（Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers）的展览，让你真正贯彻“玩归玩，闹归闹，别拿蹦迪开玩笑”。

从夜店文化入手，展览借用艺术家、艺术、设计、技术与摄影等媒介，为我们捕捉与重塑电子乐的历史。诚如展览介绍所言——“音乐只是展览的一部分”。

△化学兄弟（The Chemical Brothers) © Luke Dyson，图片：伦敦设计博物馆官网

△化学兄弟（The Chemical Brothers) © Tony Pletts，图片：伦敦设计博物馆官网

值得一说的是展品与展陈方式。从相对传统的唱片封套和相关衍生品之外，装置艺术、舞台艺术、现场表演、影像艺术等不同展品也在展览中得以呈现。

△1024 architecture创作的装置作品《Core》，图片：Gil Lefauconnier

展览从从底特律到芝加哥，再到巴黎、柏林和英国的舞池里搜刮出了世界级电子乐名家、DJ、设计师等，从声、光、电等不同方面为我们拉开了电子乐的历史。展览分为四大部分——男女机器（Man and Woman Machine）、舞池、混音与调整录音（Mix and Remix）、乌托邦之梦和理想典范们（Utopian Dreams and Ideals），超过400件的展品极大地丰富了展览的内容，让观众不光蹦到了的，也学到了东西。

△Jean Michel Jarr的虚拟工作室。图片：伦敦设计博物馆官网

△Peter Keene, 《寻找Daphne》， 再现Oramics机, 一件持续创作的作品，2015-2018。

△ROBOTS SONIC “MR 808”互动装置。图片： Gil Lefauconnier

你也许会认为，夜店和电子乐这种所谓的“地下文化”离我们的主流生活尚有一段距离。但你有没有发现，连最摆架势的奢侈品，也可以走上了夜店风的“不归路”？连性冷淡的Celine现在都像是在夜场蹦迪的乐队女孩了，可见夜场文化对生活的塑造。

△杰夫·迈尔斯（Jeff Mills）的超自然（ supernatural） 服装。 图片： Gil Lefauconnier

按捺不住了？可以前往伦敦设计博物馆官网查询和订票。记住，那天看展时可以穿得闪亮一点，向电子文化先驱们表达最诚挚的敬意。

原标题：博物馆、文化和电子乐