现代艺术自从诞生以来总是时不时就会出现一些新奇甚至可以说是猎奇的事件。现代艺术展也早已褪去传统展览的一板一眼，可以从多维带给观众不一样的体验。最近日本一个画廊举办了一个名为“可以偷的艺术展”的展览，它的结果引发了网上巨大的争议。
最近位于日本品川区的same paper美术馆推出了一个充满概念性和实验性的展览，展览主题名为“可以偷的美术展”。顾名思义，这个展十分脑洞大开地把它设定成可以让顾客体验偷盗这种违法行为的展览。
值得注意的是，这场展览中所要展出的展品全都是货真价实的艺术家作品，美术馆请来了日本活跃在海内外的艺术家来参加这次展览。
策展方希望通过这场展览，观察艺术家在知道作品会被偷的情况下，会创作出什么样的艺术品？观众与作品之间有什么关系？
在这样一个概念之下，展览的目的是可以从一个不同的角度重新观察当代艺术作品，看到平日里受保护的艺术品展览空间与现在这种条件下的空间关系破裂之后，会产生什么样的变化。
展览开始后，展馆场内将24小时开放并且无人营业，但是会保留CCTV的监控录像。
为了保证这个展览开始之后可以顺利进行，策展方一开始也设定了一些参加条件。比如小偷偷盗必须在午夜12点后开始，一个小偷只可以偷一件作品。当场内作品全部被偷完，这场展览就自动宣布结束了。被偷的全部作品会于日后在官网公布。
这个展览受到众多媒体和大众关注，开始后会有什么“怪盗”光临现场，是开展前大家最大的期待。
02
成功还是失败？
失控的展览现场
令所有人都没有想到的是，这一场前来参加展览的人远远超出了预期。本以为只会吸引零星“大盗”的展馆现场在可以开始偷盗的0点之前就已经围满了人，现场早已人潮涌动。
由于现场太过拥挤，画廊门口设置的限制线在早于展览开始的30分钟就被冲破，大量人直接冲进画廊光明正大的地将作品拿走。
在人潮中很多人不断进进出出将大大小小的艺术品抬出去，设定的规则早已毫无用处，在0点之前展品就已被洗劫一空。无论是媒体还是展览方都没想到会发生这样让人瞠目结舌的一幕。
就这样，“偷”的偷盗感非但没有体现出来，还变成了大型“抢劫”现场。因为情况过于混乱，附近居民报警，直到警察来到现场整理情况。更让人吃惊的是，这些抢来的艺术品十几分钟后便出现在日本的拍卖和二手市场进行转卖倒卖
一时间这场展览被推向了风口浪尖，受到社会指责，展馆第二天亦在官网发布了道歉声明，称没有料到事态失控十分抱歉。
当回过头来冷静地想，有人认为偷变抢就已经意味着这场展览的失败，也有人觉得这些艺术品被放到网上转卖也是展览延伸的一部分。展览方没能掌握好情况，引导展览往自己希望的方向走，自然是一种失败。
然而从话题度上来说，这场展览早已足够。在“与受保护展览空间和现有关系被破坏的空间”中把它作为行为艺术取笑的态度确实是艺术，因为它接近人们享受的态度。这个展览也让不少人感觉到，人性或许的确经不起考验。用成功或失败去界定这场充满争议性的展览或许过于简单了。
03
无所不能体验的展览
脑洞无边界
随着现代技术、艺术理论、个人思想和文化自由的发展，如今的展览早已没有了从前那些条条框框的限制，只要有概念与想法，展览能够体验到的东西就没有边界，像“小偷展”这样新奇或具有实验性的展览不断出现在世界各地。
这里带大家简单回顾几个让人印象深刻的有趣展览艺术项目。
3.1 Desert X 开进沙漠的艺术展
△ Desert X 2020
Desert X始于美国加州，是一个不收取门票的双年艺术展，每次都在沙漠中举办。这场展览邀请世界各地的艺术家在极其有限的条件下创作各种置身沙漠的艺术作品。
△ Desert X 2020
展方为观众提供一张地图，需要看完所有作品需要横跨几十公里的沙漠地带，行程需要1-2天。2020的Desert X去到了沙特阿拉伯的ALULA。
△ Desert X 2020
△ Desert X 2017
3.2 Olafur Eliasson 经典“天气计划”项目 把太阳搬进美术
世界著名视觉装置艺术大师Olafur Eliasson在去年将他的这个经典项目再次带到了伦敦泰特美术馆，吸引近两百万名观众前去观看。
那个悬挂在艺术馆上空无比闪耀的太阳令人印象深刻。他把作品放在公共开放的艺术空间，再一次引发了大众对于当下迫切需要解决的气候问题的思考。
3.3 James Turrell Roden Crater项目 到火山上去看天空
james turrell是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家。他的其他作品经常利用不同封闭空间将观者包围，以控制观者接收光线的程度，达到使观众看到他所呈现的奇幻光线的目的。
他的Roden Crater计划将一根死火山喷火口改造为裸眼天文台，经过40多年终于在去年完成。Roden Crater包含21个观测房间和6条隧道，以再一次让人们有机会探索光、天空、神与人的关系。
