昨晚，承包无数热搜的「第二届TMEA腾讯音乐娱乐盛典」完美收官，这场八亿月活用户见证的国民级音乐盛典，记录音乐的伟岸，也致敬这世间所有平凡。

△ 蔡徐坤 《情人》与《标签》现场

盛典以“Music to Live因乐而生”为主题，用音乐开启2021年新的篇章。作为一场最具音乐性、权威性的国民级音乐盛事，它为音乐行业注入了一剂“强心针”，以舞台和奖项鼓励努力创作、不断前行的音乐人，同时将音乐的力量传递给每一位音乐爱好者，让中国音乐浪潮被世界听见。

截至目前，第二届TMEA盛典全网相关话题阅读量达114亿，讨论量2000万，热搜次数达40+，同时，在线观看人次破新高，相当于世界百大体育场连续满场营业两周。

「第二届TMEA腾讯音乐娱乐盛典」聚集了资深歌手、实力偶像、人气音乐人等34组近60位海内外顶级音乐人，幕后团队还根据每位艺人的表演曲目量身定制了多元化的舞台呈现方式。

同时，为了打破现场与线上的距离感，TMEA还上线了“传声筒”功能，可以将观众的声音同步到现场中，与表演嘉宾进行互动。在梦然《少年》的演出现场，实现突破空间限制的百万人大合唱，感受创新互动技术带来的极致体验。无论是豪华的嘉宾阵容还是硬核的舞美设计、技术应用、互动形式和现场呈现等方面，都展现出超高的水准。

2020年，腾讯音乐娱乐集团（TME）就在积极探索和尝试新的音乐表达方式，其推出的全新演出品牌TME live就以超50场线上演出的形式，为大众注入源源不断的动力。音乐可以带来无限力量，所以盛典“Music to Live因乐而生”的主题也应运而生，以音乐为光，照见自己，照亮前路。

本次盛典导演由袁晶担任，在采访过程中，导演详细地讲述了整个盛典的制作，揭开了这场大秀同样精彩的幕后内容。

本届盛典与其他娱乐晚会的不同点在于，它让音乐盛典回归音乐本身。所有的内容都紧紧围绕音乐展开，从主KV上展示的晶莹剔透地球形象、开场的VCR到盛典的每一个篇章都与音乐的主题环环相扣，自成一体。

盛典由四个篇章串联而成，第一篇章“有声之年”；第二篇章“向乐而声”；第三篇章“芸芸众声”；第四篇章“别开声面”。并特别邀请了周深、汪苏泷、田馥甄、任贤齐四位嘉宾，分别在舞台上阐述每一篇章蕴含的音乐概念，引导观众循序渐进地理解整场盛典的意义。

其中开场的VCR，团队特别请到林俊杰进行配音，他的声音非常有辨识度，能很好的将观众带入其中。如果要用一句话来概括盛典想要表达的理念，那就是VCR结尾那句：“曲成万物而不遗，万物万象因乐而生”。

因为与参加盛典的多数艺人都有过合作，所以幕后团队对于他们歌曲的调性和艺人需求都比较了解，因此会根据表演歌曲量身打造，进行针对性的包装和颠覆性的创作。同时也意味着，每一次设计的秀都是一种突破和挑战。

本次盛典在澳门金光综艺馆举办，打造的是一个充满科技感、律动感的赛博朋克机械舞台。说唱歌手小鬼在采访被问到舞台时，也兴奋地表示：“这个舞台我感觉跟过往的很多舞台都不太一样，充满了赛博朋克的味道，体验非常好！”

整个舞台运用了大量的机械装置，包括6组升降、开合屏、可移动旋转屏幕\灯墙、10组升降灯架等，其中使用到的数控升降吊点甚至还超过了一些跨年晚会的体量。

△ 设计图

整体舞台并没有因为如此庞大的机械使用而显得笨重，这得益于舞台主屏和两个box立柱屏均使用了冰屏，冰屏的通透性可以让光透出，中和机械的冰冷与僵硬，赋予舞台轻盈感。

△ 舞台设计图宛如钻石

数量众多且均匀分布的方块碎屏组成了整个舞台背景，方块碎屏与灯穿插使用来营造整体的氛围感。此外，还有一个向前延伸的副舞台，副舞台两侧还设有升降夹角屏，可以变换为一个新的舞台空间，带来更丰富的表演尺度和观演方式。

舞台上可移动旋转box立柱屏\灯墙的机械装置同时兼具正面冰屏和反面灯墙两种使用功能，不仅可移动，还能进行旋转。这种多变的设计，可以满足多个艺人的表演需求，让每个秀呈现出不一样的质感。

△ 正面屏幕

△ 反面灯墙

一些艺人节目着重于视觉包装，就使用冰屏和主屏；有些艺人突出灯光氛围，则使用反面灯墙；也可以让其旋转交叉，形成夹角，以此重点描绘舞台中间的艺人。

此外，除了澳门主会场之外，还设置了TMEA分会场。值得一提的是，分会场舞台并未与主会场割裂开，而是成为主会场舞台的一部分，这也是整场晚会的一大亮点和创新。它的设计来源于主会场的延伸副舞台，呈现的是一个“三面屏折角舞台”概念。

TMEA分会场的这种设计能让整场盛典保持高度的统一和完整，在过渡的时候，视觉上做到不割裂、不出戏。为了达到这一点，分会场甚至连颁奖放奖杯的地方以及颁奖台的材质都与主会场一一对应，突破物理和时空的界限，将分会场融入主会场中，营造盛典强烈的整体感和仪式感。

△ 主会场切换到分会场

本次视觉设计由像素世界团队负责，像素世界在舞台视觉方面有着丰富经验以及显著风格，能很快get到舞台表演想要的风格和呈现效果。

舞台节目表演的视觉设计更偏个性化和艺术性，抛弃大色块撞击和大场景，转向创造一些更具质感和细节的内容，且每一首歌曲的视觉都是专门为其制作的全新素材，力求以全新的方式来演绎。

△ 部分设计图

在延伸副舞台上利用夹角屏打造三面舞台，以XR舞台的概念，带来裸眼3D立体的视觉效果，模糊真实与虚拟，就像在看MV或是一场视觉大秀，让人完全沉浸其中。

△ 设计图

在蔡徐坤的歌曲《情人》中，整体视觉以忽明忽暗的光影流动，增强舞台神秘感。在主屏和box立柱屏上打造了视觉炸裂的冰封元素画面，冰的质感在视觉制作中是比较难的，为了这不到一分钟的冰封视效，光在渲染上就花费了两三天的时间。

在他的另一首歌曲《标签》中，延伸副舞台夹角屏落地，带来裸眼3D立体舞台视觉效果。因为蔡徐坤是狮子座，打造了裸眼3D立体逼真的狮子形象，颇具王者之气。

当晚上热搜的“周深舞台上有一只蓝鲸”则是歌曲《化身孤岛的鲸》中的表演，巨大的蓝鲸遨游在舞台之上，梦幻唯美。

任贤齐的歌曲《天涯》视觉画面特别设计了幽幽山谷、霸气石座等元素，副歌部分则用歌词做视觉效果，让舞台更具空间感。根据歌曲情绪，画面逐渐递进，让视觉更具冲击力，舞台更有层次。

△ 设计图

薛之谦的歌曲《彩券》则以文字、钟表层层堆叠的形式出现在折角屏上，让视觉呈现有层次、立体的透视效果。

盛典的灯光总设计由冯辉担任，在前期与讨论过程中就一致决定，在舞台视觉之外，要能给灯光多一些空间，所以选择了数控灯架来实现更多元化的灯光场景。

根据不同曲目用灯光结构搭建不同风格的造型，对空间的把控让舞台的轻盈感和空灵感得以突出，一些特效灯光的编程也让舞台更加饱满。

△ 部分设计图

在薛之谦《天外来物》这首歌中，将灯架构造成菱形，自上而下打造从天而降的“天外来物”之感。汪苏泷的舞台有钢琴弹奏，就降下了一半灯架营造出一个安静的小空间。而在周深《和光同尘》与冯提莫《光》的表演中，在用光上则要更加纯粹，注重质感，以此呼应歌曲包含的“光”的概念。

△ 薛之谦《天外来物》

△ 汪苏泷《祝我快乐》

△ 周深《和光同尘》

5.2 灯光设计图

此次盛典由胡京春担任导播，早在项目初期，导演组就已经和他沟通了所有的舞美设计、秀的设计等内容。在还没有出整体节目包装的时候，导播就已经参与到整个项目中，因此，对盛典有着非常深刻的理解，对每个节目呈现的画面都做了考量。

其中多个节目在视觉上要求有透视效果，延伸舞台上裸眼3D的视效等都对机位布置有很高的要求。需要在反复调试中，找到最合适的视角，以最佳的镜头语言，带给屏幕前的观众一场沉浸式的视听盛宴。

第二届TMEA腾讯音乐娱乐盛典依托于自身平台资源的优势和号召力，以超强的整合和连接能力以及幕后团队的精心制作和投入，才带来这样一场超高水准的国民级音乐盛会。而盛典中所有一起经历过的美好瞬间，都将化成永恒的音乐记忆。

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