*本文来源：看什么策展（公众号ID: kanshenme8）；作者：浓缩信号；原标题：《浓缩信号 | 在海洋中、在花园里、在LED屏上，谁说艺术展只能办在室内？》
展览的形式仅限于室外吗？当然不是。艺术和展览本身都不应该受到空间的限制，创意会激发出无限的可能。艺术本就是生活的一部分，也将走下观念中的“神坛”，回归到我们的生活中来，而艺术展也该如此。
01
Surrounded Island:
被海水环抱的艺术展
前段时间，日本将核废水排到海洋事件，在激起国内外的强烈谴责与反对的同时，也唤起了我们的思考：人类的行为对环境将会带来怎样的影响？从Surrounded Island中，我们或许可以得到启发。它既是一件大型装置作品，同时也作为户外艺术展，强调了人类、陆地和海洋和谐共生的关系。
△ © Christo & Jeanne- Clsude
作品位于迈阿密市的比斯坎湾,由11座岛屿组成。1983年，由艺术家夫妇Christo和Jeanne-Clsude创作。他们通过售卖作品筹得资金，并未接受任何形式的赞助。
岛屿被粉红色的聚丙烯编织织物覆盖着，延伸至海水61米。在两周的时间内，人们可以从堤道、陆地、水和空气中看到、接近并欣赏绵延11.3公里被包围着的岛屿。闪亮的织物、明亮的粉红色与无人岛屿上的绿色热带植被、迈阿密天空的光线、以及比斯坎湾浅水的颜色相映成趣。
△ © Christo & Jeanne- Clsude
该项目在首次提出时，就受到了环境学家、野生动物专家、海洋工程师等专家及社会的密切关注。在整个项目的准备、安装和拆除过程中，艺术家和他们的团队与美国陆军工程兵团、相关监管机构密切合作，以确保其对环境和当地社区的安全。标志性的粉色漂浮物经过严格设计，避免了对海洋环境造成破坏。
1.1 Surrounded Island
△ © Christo & Jeanne- Clsude
去年，佩雷斯艺术博物馆举办了Surrounded Island的回顾展，通过档案文件、物料、图纸、模型和记录片，讲述了该作品及展览背后的故事。虽时隔已久，但这场举办在海洋中的艺术展，仍给我们留下了广阔的思考空间：展览只能办在室内吗？展览过后，装置又将如何处理？人与自然又将如何和谐共生?
02
Glass in Bloom：
让艺术盛开在花园之中
喜爱公共艺术的朋友，或许对今年刷爆ins的Dale Chihuly的最新个展并不陌生。这是这位艺术家首次在亚洲举办的大型园林艺术展。本次展览与Hustle & Bustle公司合作，在新加坡海湾花园展出了其标志性的大型艺术装置作品。
△ © Dale Chihuly's Studio
Dale Chihuly是美国著名的玻璃雕塑艺术家，他的作品在吹制玻璃领域（Blown Glass）具有杰出的艺术价值。事实上，处理玻璃模板的技术相当大，但Chihuly仍将其作为创作环境装置艺术的主要创作材料。他从2001年开始涉足植物园，将艺术带到了户外，鼓励人们以全新的眼光看待艺术和艺术展。
2.1 Glass in Bloom
△ © Dale Chihuly
此次展览共展出了25件大型装置，以及80多件基座雕塑及二维创作。作品直接从西雅图运来，并在现场完成安装。展览分为三个部分：花园与画廊、音乐学院与虚拟体验。艺术家最出名的大型球形装置，《日落与月亮》（Setting Sun and Moon）也在这里展出。此外，在花园中盛开的白色波斯菊，与玻璃制成的半透装置明相映成趣，这件作品于2019年在伦敦皇家植物园首次亮相。
2.2 Glass in Bloom
△ © Dale Chihuly
都市化让我们与自然愈行愈远，但艺术却可以将我们与自然的距离再次拉近。在Dale Chihuly的玻璃雕塑中，我们看到了艺术与艺术展的更多可能性。不用走进美术馆，逛逛花园也能看展！
03
Commercial Break：
LED屏上的数字艺术展
现如今，我们的生活越来越受到视觉信息的影响，数字广告已无缝地融入了各种公共和私人领域。在这样人人口袋揣着屏幕的环境下，谈论广告媒介与生活的关系似乎变得十分重要。Commercial Break艺术展就因此应运而生，所有的作品都以“弹出广告”的形式展示。
该展览位于纽约，由公共艺术基金举办，以此纪念成立40周年。展览汇集了来自全球各地的23位艺术家的作品，范围布及全市，在最显眼、技术最先进的数字屏幕的广告周期中，制造了特定平台的广告中断。
部分展出作品：
△ © Commercial Break
展览场所包括时代广场的巨型广告牌、巴克莱中心的360度LED华盖“眼睛”（Oculus）、曼哈顿下城的西田世界贸易中心的19个数字屏幕、五个行政区的LinkNYC的数百个信息亭、以及PublicArtFund.org网站。
展览的灵感来源于公共艺术基金此前的系列展览，“给公众的信息”（Messages to the Public），曾于1982年至1990年在时代广场800平方英尺的动画广告牌上展出。与这次展览类似，展览干预了日常的广告流量，反应当今数字屏幕的视觉饱和。
部分展出作品：
△ © Commercial Break
此次参展的艺术家代表了新一代从事数字媒体工作的艺术家，他们创造了与当今世界产生共鸣的干预措施。展出的作品反映并回应了与我们当下相关的问题：线上与线下领域观念的转变、图像的流通，以及广告的传播对政治、社会和个人领域的影响。
Commercial Break为艺术展览空间提供了新的可能性。那些循环播放的无意义广告屏，也可以作为艺术传播的媒介，被赋予新的视觉审美意义，成为看展的好地方!
04
King's Cross户外艺术项目：
办在长椅上的艺术展
说到老城区改建的经典案例，国王十字街区（King’s Cross）一定榜上有名。该街区位于伦敦的市中心，自维多利亚时期就是重要的交通枢纽。但上世纪末，由于种种原因，这里变得杂乱无章，甚至被列为“伦敦最贫困的十大街区”之一。
1996年，国王十字街区联动开发计划启动，现如今这里一改衰落破败的工业气息，跃升成为“全英国最具文艺范儿的产业园区”。而其中，户外艺术项目就在营造浓厚的艺术氛围上功不可没。
4.1 The Outside Art Project
△ © Commercial Break
国王十字街室外艺术项目，作为伦敦最大的永久性户外艺术画廊，全年组织策划各种2D作品展览。这些作品被陈列在15张长椅上，每张长椅两米宽，可以展示一到两件艺术作品。长椅散布在国王十字车站的周围，供来往行人免费观看。
△ © King's Cross
Games We Play是由摄影家画廊举办的展览，展出了Julie Cockburn、Luke Stephenson和Weronika Gęsicka的作品。三位摄影师主要试图解构日常生活和休闲生活的理想化画面。在这些充满诙谐和颠覆性的视觉表象之下，深层次地探讨了英国社会关于身份、国籍、记忆和历史问题。
4.2 Face to Face
△ © King's Cross
Face to Face是Ekow Eshun与全球人权基金合作策划的社会纪实摄影展览，旨在引起人们对人权的重视与思考。为了真实地记录奥瓦辛巴的青年画像，Kyle Weeks将相机快门交给了当地的年轻人。带着头巾的穆斯林女性，反映了被压迫的受害者形象。照片中的面纱则作为风格、身份、自我表达的象征。
不止上述展览，King’s Cross一直全年不间断地举办各种艺术展览。通过大众化的空间，将艺术融入日常的生活场景之中，让人们不用走进美术馆，逛逛街区也能看展！
05
North Forest Light：
与自然对话的户外数字艺术展
受到疫情的影响，从没有这样一个时刻让我们认识到社交和户外活动是如此重要。去年，水晶桥美国艺术博物馆与Moment Factory工作室合作，采用多媒体技术，为长期隔离宅家的人们提供了绝佳和别样的夜间森林体验。
展览选址在博物馆周围的森林，旨在重构艺术与生活、人与自然的互动方式。非常适合家庭出游，或者新媒体艺术的发烧友们。
5.1 North Forest Lights
△ © Moment Factory
展览特别设计了五种光和声音的装置，每个装置的构思都与其位置相呼应，融入并激活森林的灵魂。《水晶丛林》（Crystal Grove），缠绕在树木之上闪烁着的水晶灯仿佛树木的发光语言，用特别的暗号与人们交流。《森林频率》（Forest Frequencies），用光与音乐建立起链接，让人们与阿肯色州的森林共频率，思考人与自然的过去与未来。
《壁炉》（The Hearth），人们可以围坐在像篝火般的雕塑周围，让自己沉浸在自然与大自然温暖的光芒和跳动的心跳中。《低语之树》（Whispering Tree），人们可以与一棵参天大树交流，了解自己的音色和内心。《水之记忆》（Memory of Water）是模拟溪流装置，在光与声音之中，将会把水重新带回到干涸的河床之中，该概念也与疫情下的重生与希望异曲同工。
△ © Moment Factory
此外，展览也采取了各种防疫措施，包括售卖限时门票、要求所有游客佩戴口罩，并将步道环路的运营能力提高三分之一，每小时接近200人次。该展览也荣获了North Forest Light也荣获了2020年美国公园和景观奖。
这场规模巨大、时间持久的疫情给我们带来了诸多困难与挑战，但爱与艺术却总能疗愈心灵并带给我们前行的力量。漫步在森林之中，在光与声中与大自然相遇并交流，重新建立与自然和艺术的联系。
06
Fun in th AiR：
中国首个户外AR艺术展
宅家隔离之后，你第一个去看的艺术展是什么？去年4月，成都IFS联合英国潮流艺术家Jack Sachs共同打造的“Fun in the AiR”,一扫疫情笼罩下的阴霾，用艺术为春日增添了别样的美好。
展览在IFS七层雕塑庭院等户外空间开创性地打造出六大主题场景，将虚拟的3D动画形象与现实生活场景完美融合，并加入麻将、熊猫等四川特色元素。观众可以通过微信扫码，与AR动画形象进行趣味互动。
6.1 Fun in the AiR
△ © Jack Sachs
Jack Sachs的作品，多见简单的几何形体和明快的色彩，这些幽默又夸张的形象背后，藏着艺术家乐观的生活态度。在伦敦伯韦尔艺术学院学习插画期间，他的手因受伤而无法握笔作画，所以他就开始学习3D软件绘画。
现在，随着手的痊愈，他已可以熟练使用纸和软件两种媒介创作。此次展览作为成都市民走出隔离首次观看的艺术展，艺术家也希望尽可能地将乐观传达给中国的观众。
6.2 Fun in the AiR
△ © Jack Sachs
虚拟形象之外，艺术家还创作了一系列巨型玻璃纤维雕塑。他最早设想创作一些治愈与健康相关的角色，而随着创作的深入，他产生了更普遍、更轻松的想法。无论是一颗巨大的咧嘴笑的爱心，还是一根刚从地里长出来的萝卜，艺术家希望人们可以自由地期待生活中的主题，比如人际关系、旅行，又或者户外艺术展览。
展览的形式仅限于室外吗？当然不是。艺术和展览本身都不应该受到空间的限制，创意会激发出无限的可能。艺术本就是生活的一部分，也将走下观念中的“神坛”，回归到我们的生活中来，而艺术展也该如此。
*本文来源：看什么策展（公众号ID: kanshenme8）；作者：浓缩信号；原标题：《浓缩信号 | 在海洋中、在花园里、在LED屏上，谁说艺术展只能办在室内？》
