*本文来源：影像骑士（公众号ID: Visual_Jockey）；原标题：《腾讯视频拾光盛典，最绕、最酷、最独特的“大秀”》

2021年，适逢腾讯视频十周年，「腾讯视频拾光盛典」在上海喜马拉雅中心无极广场盛大举办。

拾光同行，一路相伴，群星璀璨，闪耀十年腾讯视频自2011年上线以来，已经陪伴观众走过了十年，以"不负好时光"的品牌理念，记录着你我时光里温暖的回忆。

在腾讯视频十周年这个充满仪式感的节点上，主创团队想要为其打造一场特别的、隆重的红毯。因此今年相对于往年来说非常不一样，将传统的走红毯形式整合进整个舞台内容，并引入秀场的设计概念，以一个不像红毯的“红毯”表演秀给予嘉宾走秀出场的既视感。

在初期的策划阶段，导演就着重于把“时光”的概念以全新的方式呈现出来。十年，无论是当初的观众还是剧中的演员，都在不断成长，这不仅是一场“红毯”表演秀，更是艺人们从十年前一步一步走到现在的历程。

整个盛典在空间布局和细节上也处处体现着十周年的含义，如拾光舞台位于四条舞台通道交叉点上，交叉的“X”形状代表着罗马数字“十”；现场还有十座“时光之巅”的互动装置，象征着腾讯视频陪伴着观众成长的十年。

△ 十座“时光之巅”

拾光盛典不只是腾讯视频的十年，同样也是艺人、演员们的十年。因此在舞台通道上，还设置了专属于艺人的“拾光之路”，跟随着艺人的脚步展示这十年来的作品。像杨幂、刘亦菲、迪丽热巴等进场都伴随着各自的作品的影像一路走来，这些作品也伴随着艺人一步步成长。

△ 拾光之路

且每个篇章都会有艺人作为时光开启人，用拾光碎片点亮拾光之巅。以盛典为坐标，向后追溯往昔，重温那些经典、热播剧的回忆；向前展望未来，官宣新剧和IP大剧。

此次红毯更偏向于粉丝大众，因此较往年增加了一些舞台表演，也希望能打造更多记忆点。舞台表演大部分的嘉宾都是演员，表演内容也是贴合着剧和演员设计。

像经典剧集的OST现场演唱、彭昱畅和许魏洲的演出、《鬼吹灯之云南虫谷》主演表演的节目等，这些都让新剧的发布形式更加丰富，也更具感染力。

△ 现场表演《什么是云南虫谷》

盛典舞台要兼具红毯秀、表演、新剧发布三种不同的使用功能，首先要紧紧抓住十周年这个核心点来进行。因此无论是出席的嘉宾还是表演的内容，以及新剧的官宣，都是围绕腾讯视频十周年展开。再通过场景和流程的设计，就能非常自然地过渡和衔接这三部分内容。

在采访过程中，朱晓晶导演也坦言道，在做每个项目时，一直想的是创新和改变。在传统的一些惯例中如何破局，让晚会更加有特点，呈现形式更加颠覆。新的改变，新的玩法，新的突破，对于朱晓晶来说是挑战也是个人追求。

正如这次的腾讯视频拾光盛典，以拾为动词，寓意着不断向上，向前，并在各种细节上融入腾讯十周年的意义。以全新的形式和呈现方式，给观众留下了深刻印象，也为腾讯视频十周年画上完美的句号。

02
舞美设计
舞美设计从
三个层面出发

本次拾光盛典的舞美设计由龚睿担任，他坦言腾讯视频拾光盛典与传统的商业活动和演出不同，相比之下，它更像一场“秀”。此次设计分别从场地、空间、点亮仪式三个层面出发，构建出这与众不同如迷宫般的世界。

2.1 设计的第一层面

盛典所呈现出的类似溶洞的视觉效果，在设计的第一个层面上叫场地，场地是决定每一个演出识别性的基础，以此来构建这场晚会最大的识别度和特征。以场地为基础，从设计角度出发做延伸，让场地天然的特点和盛典的基调产生共鸣，同时独特的场地外观也与这场演出中想要呈现出的“秀场”概念相吻合。

选择上海证大喜玛拉雅中心为场地的原因在于在于此空间天然的前后层次关系，自带剧院舞台般的景深效果。正是因为这种自然的景深效果，让整体舞美在表现方面会更加丰富，同时也给现场直播镜头里带来极具通透感和自然纵深感的画面。

△ 盛典场地

2.2 设计的第二层面

从设计的第二个层面来看，设计不仅仅只在舞台上着力，更多是将其作为一个完整的空间来考虑，让设计延伸到每一个场景之中。利用“溶洞”的视觉投射、舞台通道以及嘉宾的出场方式将时间与空间串联在一起。

此外，在整个空间中，所有的屏幕都是竖状的，以竖着的线条感来中和半弧形的场地，曲中有直，实现从上到下的视觉贯通，呈现出高级的美感。

△ 设计图

2.3 设计的第三层面

最后，第三个层面就是融合腾讯视频十周年所代表的意义，赋予嘉宾点亮舞台装置“时光之巅”的仪式性。用较为抽象化和未来感的方式，将这种结合了戏剧舞台充满仪式感的互动方式是在晚会中着重呈现出来。十座“时光之巅”的装置，就像是在溶洞之中生长出的钟乳石，非常自然地融入了整体的设计中。

△ 拾光之巅

从空间上考虑，不仅仅要布局合理，还要通过各种直播的机位去呈现出场红毯、签名、表演等几个不同空间的布局，根据现场的舞台行为，不断进行转换。再结合现场灯光和视觉，去营造出不同空间中所具有的仪式感，最后，通过舞台的通道将这些场景进行合理的编排，形成此次极具特色的一个发布会盛典。

本次设计团队由不同的人员组成，从前期构想到后期执行，在每个环节上都有特别专业的设计师去落实，因此能达到非常高的完成度。

在舞美制作方面，更多的是对材料使用上有较为严格的考核，除了较大的舞台结构外，其一些像舞台通道、“时光之巅”等装置需要结合现场自发光和控制系统来完成，最后呈现出的舞美会偏向于工业装置的风格。相当于是将不同的材料和工艺要求整合到一起，因此无论是在屏幕上还是从现场来看，整体都非常有质感。

03
灯光设计

极具挑战性和难度

因为场地原本的格局受限太多，本次的灯位布局其实很难，担任本次灯光设计的李杨杨只能在现有的情况下做灯位设计。

在灯光设计部分有较多的难点，其一是由于场地受限没有吊顶，所以艺人的面光比较难解决，现场不仅需要搭建灯架，还要在其他位置安装一些灯具进行补充。同时在地面上也增加了很多侧光和背光的光源，才让现场整体的光感和亮度较为充足。

其次因为红毯时间是在下午举行，场地的特殊性导致会有较多的外界自然光影响现场灯光效果，所以在外场做了大量的避光工作以保证现场比较纯粹的灯光环境。

然后，在现场如此多通道且机位都提前安排好的前提下，如何保证艺人按照导演组要求不走错路线？为了解决这个问题，将舞台通道设计成发光的路，安排艺人只走发光的那条路，而这些走道的光又巧妙地变成了底光和侧光衬托艺人的脸，因此也同时解决了面光的问题。

最后，这次灯光设计的特别之处在于通过调整光源的角度和亮度，让被照射的实景和人物看起来非常得不同，直播的画面层次分明。同时也避免用过多的颜色组合让舞台视觉变得复杂且乱，通过限制灯光的颜色，以纯粹色彩来表现，观感上会更加干净且令人愉悦。

04
现场导播

采用了四两
拨千斤的巧法

场地的天然景深感既是一个优势也是一个难点，其中最大的挑战是固定机位与舞台纵深之间的深度不够，导致广角镜头拉不开，舞台的全景无法全面呈现。面对如此复杂的拍摄情况，请到了资深导播胡京春来执镜。

对于本次盛典，在机位排布上，导播采用了四两拨千斤的巧法，本次活动场地相对较小，舞美设计因为场地本身存在的建筑限制，整体呈现画面比较满和大。留给拍摄的空间很少，最小的地方不足2米。

所以在机位的排布上，更多使用了广角镜头。这种镜头的特点就是距离被摄物体越近，画面的张力感压迫感越强，所以使用广角拍摄这次舞台可谓是恰到好处。

但拍摄人物上，广角镜头就不是那么好的选择。所以导播即使在狭小的拍摄环境中，依然排除各种困难 使用80倍及40倍长焦来拍摄明星近景画面，利用了长焦镜头的特性，完成所有人物近景拍摄部分。

关于整场盛典的表演环节，在切台上加入了漫画特效，打造画面3D感；采用高光叠画使画面更具真实感；拍摄荣誉拾光杯的机位全部使用星光镜，使其看起来更加闪闪发光，极致梦幻。

因为是现场直播，调色就显得尤为重要。团队中有国内顶级的视频工程师，在整场直播中一直在根据每位艺人的肤色、服装等即时调整画面颜色、细节等进行实时调色，保证了被摄人物的完美形象。