一份特别的灵感榜单，解救灵感审美荒。
一份特别的灵感榜单，解救灵感审美荒。
最近这段时间又到了各大时尚品牌推出自己新一季作品大秀的时候了。时尚大牌用心打造的秀场背后其实往往隐藏着很少被留意实则高级的设计灵感。
趁此时段，BranD精心挑选打造了一份特别的秀场榜单，跟随我们从后往前，看看这些被落下的灵感吧
Prada 2021秋冬男装秀场，模特穿梭于库哈斯+AMO设计的四个相互连接的秀场（圆形、长方形、八角形及方形）。
简单的抽象几何空间中，设计师略去一切复杂背景，用材料表面本身的丰盈纹理激起人视觉上对质感的渴望。
大理石、树脂、石膏和人造皮草几种材质结合Prada精彩绝伦的巧妙配色，打造出一个极其简单又惊艳，动静冷暖相宜的秀场。
02
No.7
此次大秀秀场选在了法国南部的古罗马墓园“阿利司康”(Les Alyscamps)，一座4世纪以来便是基督教朝圣之地的陵园。
同时，这里还曾是梵高与高更捕获灵感进行创作之地。但丁的《神曲：地狱篇》也有这里的痕迹。
Alessandro Michele在此处设置秀场，探讨死亡与重生的永恒话题。华丽的中世纪宗教祭奠秀场简单地以墓园为背景。
在烟雾与烛光的交相辉映下，点燃结合但丁诗篇的熊熊火焰，仿佛冥界就在眼前。Gucci在层层烈焰中把观众拉入超现实世界之中。
本季Salvatore Ferragamo的设计，从未来的统一制服构想疫情之后，打破本世纪约束的穿着。秀场外部模拟克莱斯勒大厦的Art Deco风格，与秀场内部充满未来主义的布置形成对比。
秀场内的原型隧道则是模仿了反乌托邦科幻电影《千钧一发》的隧道场景。秀场结束后由会场中间的三菱镜折射出彩虹，寓意着崭新的未来。
在疫情全球大流行的背景下，Dior的Maria希望在人类与命运进行对抗的特殊时期，为人们的感情思考带来更多能量。她想到的是神秘的，能够为人引导方向的塔罗牌。
△ 剧中礼服也是本季高定的衣服
因此在这次高定中，她把秀场选在了意大利极富艺术性的萨梅扎诺城堡，透过导演Matteo Garrone之手，创造出一个电影般的梦幻塔罗世界。
△ 女主角与指路人的礼服
△ 审判者的礼服
秀场的城堡内共有365个房间，每一个房间都极尽华丽繁复的装饰，透露出古典的奢侈与气派。在电影特效的衬托之下，这场大秀更是充满了梦幻的气息。
Fendi的2021年春夏高定将秀场定在了巴黎历史悠久的证券交易所布隆尼亚特宫(Palais bronniart)。
此次秀场设计的灵感来源于小说《奥兰多》，接替老佛爷的Kim Jones打造了一座由6组双F字母组成的镜面迷宫。这让人不由得想起了《奥兰多》里提到的那座被绿植牢牢围困住的迷宫。
秀场当中散落多处的书籍、植物场景都是对这本小说以及女性主义先驱英国作家Virginia Woolf的致敬。模特穿梭在镜宫中，仿佛展现出奥兰多迷惑时间，自由跨越时空，在性别之间流动的迷幻故事。
△ 半西装、半晚装的设计来源于老佛爷早期的手稿解构设计
Moschino的现任创意总监Jeremy Scott向来以突破传统的作风著称。
在疫情侵袭，许多品牌削减经费的背景下，他逆流而上，把大秀搬入充满时代风格的剧院沙龙中，用“秀中秀”的方式向人们展示上世纪40年代美国上流社会女性的奢华魅力。
△ 小剧场第一幕
大秀利用几个幽默荒诞的小剧场以及斑斓的服装色彩为观众带来冲破压抑的欢愉。
最后模特Dita Von Teese性感戏谑地露出部分身体，更是让人直呼Moschino“胆大妄为”，足够抓人眼球。
疫情的到来让我们更加感受到影像时代的到来，各种短视频，远程视频见面协作成为我们的日常。最会搞事情的巴黎世家索性将他们大秀的舞台搬到具有视频沉浸效果的VR游戏之中。
玩家必须引导角色穿越一系列不同场景，包括商店、街道等，一路上会遇到穿着新服饰装备的不同人物。Vouge把其评为一场跨时代的大秀。
游戏会一直触发有趣的小剧情—
受疫情影响，Moschino 2021的春夏系列脑洞大开，用木偶剧场完全替代了人类的到场。
这场极具创意的时装秀由Jeremy Scott邀请了美国木偶剧作大师Jim Henson的「The Creature Shop」团队进行合作，人偶与衣服都是按照真人制作，再进行等比例缩放重制。
除了模特，他们还精心还原秀场场景，观众席的时尚名流们包括《纽约时报》评论家凡妮莎·弗里德曼(Vanessa Friedman)、《Vogue》杂志编辑安娜·温图尔(Anna Wintour)等。
人偶衣服外露的针迹与接缝，展现了秀场时装诞生过程的内部做工细节，是对高级时装的致敬和时装魅力的表达。
没忘记设计师本人最后也出来走个过场~
*本文来源：BranD的好奇心（公众号ID: BranDmag）；作者：BranD；原标题：《如何在奢侈品牌的秀场里，找到设计灵感？》
