“物形”两字从“造物”和“形式赋予”中抽取而来，造物赋形，物象化意。

人类通过造物的过程给材料和物质赋予形式、结构、作用、意义，也在此过程中加深对“形”的认识而衍生出对于“物”超越单纯功能性需求的内涵。人与材料打交道的历史贯穿在整个人类发展史中，我们不断地通过获取材料、塑造形态、进而使用、反复更新，来推动整个人类社会经济及文明的向前，此举即生产和创新。

“生产”，本意应是创造，无论是物质、精神上的财富价值，抑或是与生命诞生相关。物质上的生产提供了人类生活中各类所需所用，精神上的生产给心灵世界增加了可探索的领域，生命的繁衍使人类历史的世代传承得以延续。“重复”则指向一个单一、往复、持续的某种状态。“重复生产”既是对于人类目前过度制作和消费的隐喻，亦是对人类财富能持续延续下去的期许。

本次展览展出的4位艺术家的5件作品均以现实物质形态承载概念从而使之被人知觉，作品成为行为的纪录和观点的扬声器。艺术家以材料为“索”，动作为“引”，创造出因人类介入而形态各异的作品，“物”的“形”折射出作品从一个概念意识到呈现落地背后一系列的人类重复的行为过程。

不同于行为艺术，这些作品因“人”——创作者的缺席，乍看之下是通过物质的反复、同时出现得来的人为创造场景，而当观众在场并过细斟酌，便能引申出基于材料和物体而来的“生产制造行为与资源环境的关系”、“人个体和群体与自然的交互”的讨论。展览为观众制作出一个置身于各类“物”之间的环境，来引发观众与现实社会中的经验和行为建立联系，并希望唤醒人们对于人与物与环境的思考。

几个世纪以来，人类一直在研究材料，使用材料，甚至发明新材料。与地球上的其它元素相比，我们每天所接触的材料，其目的在于“执行”与人类生活有关的任务。没有我们的活动，材料和物品毫无必要。然而，当一件物品的既定使命达成后，它便不再被看作材料，而是成了“废物”或者“垃圾”。它们被丢掉，遗弃或焚化，污染我们的星球，我们不禁要问：所谓的“垃圾”是否还有别的潜力？材料在预期功能完成之后，是否还有其它出路？

探索材料重生可能性、材料从其初始功能结束到重塑新生的整个过程，是我们从新的角度理解材料并建立对话的起点。我们希望，通过知识的创意化形式的分享，能引导人们审视使用一次性材料的危险并将其导向更具持续性的解决方案；能促使人类的创作尊重材料特性；能重新确立材料的价值并为它们发现新的可能性；能启发人们将材料更具持续性的解决方案融入生活。

用设计的方式来找寻有趣的形式，在像舞台剧一样的空间里创造多重的观看视角，展开“材料”与其“创造者”之间的对话。材料在其被回收和（或）升级过程的那些特定阶段，在每个展示“舞台”得以一一呈现。观众穿梭其中观看、阅读展品和信息时，是这场对话中的参与者，走出“舞台”又以观众视觉观看材料之间的相互连接和对话。

我们希望通过这种角色的参与转换甚至抽离，让观者能够真实的体验到人与材料关系的复杂性和多重可能性。对话是由来已久的工具，既能纠正错误，也能加深对现实的理解，现实必须加以讨论才能得到改进。

不论是一檐以遮风雨我们生活的寓所，还是我们走上街道融入人群进行社会活动的场所，充斥着各种物件产品和承载不同功能的空间，交织形成着我们生存于世的“居所”。

“居”与“所”，都与人生活的行为和环境相关联，居可理解为人作为个体生活的小范围活动空间，所可以理解为人作为群体行为的泛范围氛围空间，而人类活动与氛围营造都离不开物件与产品的支持。从意识和理念，到物件和产品，每一个想法和选择都会成为生活方式的体现，并共同作用出在空间氛围中弥漫开来的因子。

近年来可持续议题不断地被提出也被践行，展览希望能延续传递环境保护和可持续的理念，并以展出实际产品的方式，向观众传达带有可持续意识去进行生活活动的可能性。此次展览联合极具实验性、探索性，无界限、跨界多产独立设计品牌——本土创造，展出品牌多年来从事创新研发和设计的产品，如灯具、家居用品、户外家具、墙面材料等等，并将产品与独特肌理来源的材质并置，让观众看到符合生活需求的产品的同时了解背景。

从日常中最常见的塑料制成品，到完全意料不到的地铁土壤，以小见大，将材料的来源从常见到不常见，从个体生活空间到人类社会场景进行回字形展示，以一种循序渐进的方式拓展观众对可持续产品的认知边界。

回溯来源，用设计理念和实验践行将废弃物激活，赋予其新的生命力。以居所里的产品为载体，将人与物对话延伸到空间和场所；在回归最贴近生活的场景中，进行着关于生存的对话。

草木、土壤、楼宇、村落、物品……材料取之于“所”，用之于“居”，以居见所，以所释居。